わたしは最悪。

成績優秀だったから医学部、でも私のやりたいことじゃない、と心理学へ、これも違うと写真家を目指し、30近くにして、有名漫画家の妻になる。ここまでかなりの学費を費やして、何もかも中途半端。居場所がなくて、仕事は何かと聞かれるのが嫌いで、夫が主役のパーティを抜けだし、勝手に他人の結婚パーティに潜りこみ、目があった男にひかれ、恋の駆け引き。会話の流れとはいえ、医者であるように見せかけた。そして夫と別れる。色々言ってるけど、新しい男と始めたいだけだ。でも、ちゃんと別れてから始めるところ、まじめ。医学部をきっぱりやめて、次に行くのと同じか。痛い女を笑う話かと思っていたら、だんだん、ユリヤがいつも大まじめなのがかわいいと思えてきた。でも相変わらず何がほしいのか分からないまま妊娠して、カフェの店員である今カレに、言っちゃいけない言葉を投げつけた。そんなとき、元夫が末期ガンと聞いて動揺。死が近い元夫に会いに行き、久しぶりにカメラを手にして、元夫の姿を撮る。夫の最期には立ち会わずに一人で泣くところ、ユリヤは夫を理解するようになったと思う。そして結局、流産。彼とも別れ、写真の仕事をして一人で生きているラスト。他人からは痛い女に見えるだろうけど、ユリヤは後悔していない。

別れ話で「別れたあとに1人になるのが怖い氷上の仔鹿みたい」と言われたら腹立つな。そのままズバリを言われたみたいで。そう思ってなくてもそう思っているように思わされるような見事は例え。例えに操られる感覚がある。 「形ある物の文化に触れてきたからかもしれない。そういうものに惹かれる」。これは真実です。映画を見続けることでそこから解放されていく感覚がある。本や音楽も同じ。形ないものに触れる。「形のないものに触れれないが触れたような気になる」というのが正解か。 「わたしは最悪」というタイトルの映画の中で元カレから「きみは最高」と言われる。居心地悪い顔。 いろいろあって「それでも生きていく」という結論だろうと思った。

監督の名前から、もう一人の何時もエキセントリックな 作品ばかり量産している監督を思い出したが、本作の監督 は遠い親戚とのこと。 似ている点は、男性視点の女性像、を描く点かも知れ ない。 本作の主人公の自分探しも、あくまでも男性視点。 わかりやすい。 むしろ女性観客は理解したくないのでは、ないだろうか。 本作の女性像はあくまでも男性がよく見るよく語るもので 女性からしたら異論も多いだろう。 しかも結末に用意される男性の行く先は２通り。 ひとりは（コミックアーティストで原作が映画化される 逸材）『君は最愛の人』と女性主人公に残し、病に散る。 ひとりは（主人公から一生コーヒー店員でいいの？と危惧 されたが）普遍的にベビーカーを押し進む。 こんな調子のいい話はない。 男性監督の美化であり、ステレオタイプでしかない。 （こんな女性を最愛って、他に素敵な女性がいなかったの か？　幻覚にしても汚れたタンポンを父親（男性の象徴） へ投げ当てられるような心の人しか、あなたには誰も いなかったの？ 現実、こんな人間を最愛にはしない。 でも忖度としては仕方ない。 ゆえにもう一人の男性を平凡な描写にしたのだろう。） しかも主人公は映画のスチールカメラマンにおさまる。 ようやく自分がやりたいことの模索が現実化した、 ということか。 人それぞれだが、うそ偽りやマウントに自分は都合よく 棚上げをする性格を、自覚しない貧しい心はどこへ進むの だろうか。 人の、自分さがしは一生。 ジェンダー関係なく誰でも、一生かかること。 この主人公の人生にある未来は、きっとつまらない。 今までだってつまらないのだから。 そうわかる、作品。